„The Mangler“ Revisited: Tobe Hooper, Stephen King und Robert Englunds finsteres Märchen

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Stephen KingsKurzgeschichte"Das fehlende" Eigentlich sollte es nicht so gut funktionieren. Die fünfte Geschichte in seiner ersten Sammlung, Night Shift, handelt von einer industriellen Wäschepresse, die irgendwie von einem Dämon besessen wird und beginnt, Wäschereiarbeiter wie übergroße Laken platt zu machen. Die Geschichte, die erstmals 1972 in einer Ausgabe von Cavalier veröffentlicht wurde, enthält die Art von grausigem Blut und schnellen Schrecken, die die Leser dazu bringen würden, die Seiten weiterzublättern, selbst wenn sie neben Anzeigen für essbare Höschen und Sex-Hotlines geschaltet werden. Mit einer blutigen Prämisse und losen okkulten Bezügen ist „The Mangler“ vielleicht nicht die hochkarätigste Geschichte, die King je veröffentlicht hat, aber es sind 19 Seiten purer Horror-Perfektion. Teils urbane Legende, teils Splatterpunk-Lite liest sich die Geschichte wie ein prozedurales Polizeidrama aus der Hölle, als Detective John Hunton (Ted Levineim Film) versucht, eine Reihe grausamer Todesfälle durch die Hände (ähm ... Zahnräder) einer finsteren Maschine zu stoppen.Tobe Hoopers Die Adaption dieser knorrigen Geschichte ist ein eigenartiges Biest. Trotz einer beeindruckenden Liste an Horror-Ikonen ist der seltsame Film bei Genre-Fans und Dauerlesern gleichermaßen fast völlig in Vergessenheit geraten. Mittlerweile fast drei Jahrzehnte alt, ist es vielleicht an der Zeit, die Motoren auf Touren zu bringen und zu sehen, ob der Biss des Manglers im Laufe der Jahre stärker geworden ist oder sich in einer Wolke aus bunt beleuchtetem Dampf verflüchtigt hat.

Die 90er Jahre waren eine schwierige Zeit für Stephen King. Der produktive Autor näherte sich dem Höhepunkt seiner experimentellen Phase mit einer Reihe persönlicher Romane, in denen weibliche Charaktere im Mittelpunkt standen, durchsetzt mit faszinierenden Teilen seiner jahrzehntelangen Magnum-Opus-Reihe The Dark Tower. Die filmischen Beiträge erwiesen sich als ähnlich gemischt. Neben Oscar-nominierten Adaptionen charakterbasierter Stücke wie „Misery“ und „The Shawshank Redemption“ gab es in diesem Jahrzehnt auch schlockigere Kuriositäten wie „The Lawnmower Man“, den sträflich unterbewerteten Film „Needful Things“ und „Graveyard Shift“, der bei „Rotten Tomatoes“ immer noch eine seltene 0 %-Wertung erzielt . Der Horror selbst befand sich in einem schwierigen Übergang zwischen dem Slasher-Boom der 1980er Jahre und dem Teenie-Horror-Wahnsinn, der die letzten Jahre des Jahrhunderts beherrschen sollte. Der Mangler fühlt sich wie der Letzte einer aussterbenden Rasse. Die Erzählung entfaltet sich mit kitschigem B-Movie-Flair durch eine moderne Linse, die jeden Makel erfasst. Trotz dieser Gegenüberstellung macht der Film selbst mehr Spaß, als er sein sollte, und klammert sich mit aller Kraft an den Status „so schlecht, dass er gut ist“.

Für den Film arbeitet eine beeindruckende Abstammung von Genre-Titanen. Neben King und Hooper sind in dem Film zwei ikonische Schurken zu sehen, die in der dampfenden Wäscherei gegeneinander antreten. Levine führt die Besetzung als Detective Hunton an, einen abgestumpften Polizisten, der immer noch um den Tod seiner Frau trauert. Vier Jahre nach seiner wirkungsvollen Rolle als Jame Gumb im Oscar-Liebling „Das Schweigen der Lämmer“ hoffte Levine zweifellos, dass diese Rolle als Protagonist des Films die schurkische Typisierung in Schach halten würde. Obwohl Hunton der angebliche Held ist, wird „The Mangler“ von der Horror-Ikone Robert Englund angeführt, der gerade eine Doppelrolle in „New Nightmare“ übernommen hat und sowohl als er selbst als auch als der messerfingrige Schreckgespenst auftritt, der ihn berühmt gemacht hat. Kombinieren Sie das Talent auf der Leinwand mit dem Meister des Horrors und dem Regisseur von „The Texas Chain Saw Massacre“ und Sie haben das Rezept für einen nahezu makellosen Film. auf dem Papier, also.

Montagmorgen-Quarterback in einem Horrorfilm zu spielen, funktioniert selten für irgendjemanden. Dennoch ist es verlockend, darüber nachzudenken, was hätte sein können. Abgesehen von einem klobigen Drehbuch, das für die meist unbekannten Nebendarsteller zu groß wirkt, liegt die größte Sünde des Films im Missbrauch seiner beiden Stars. Levine fühlt sich für die relativ nüchterne Rolle völlig unwohl. Er schleppt sich verzweifelt durch die Sets, um seinem langweiligen Charakter Persönlichkeit zu verleihen, und das Drehbuch platzt praktisch aus allen Nähten, um seine übergroße Persönlichkeit einzudämmen. Diese Frustration führt zu häufigem Übertreiben und Levine kaut sich durch die Szenerie, wie der Mangler Frauen kaut. Bei dieser bizarren Untersuchung unterstützt ihn der paranormale Experte Mark Jackson (Daniel Matmor ), ein gelehrter Akademiker, ist davon überzeugt, dass die Maschine nicht nur von einer fehlerhaften Verkabelung heimgesucht wird. Als Huntleys Schwager beteiligt er sich aus purer Neugier an den Ermittlungen. Levine schleppt ihn durch die Szenen und die beiden Männer entwickeln eine Slapstick-Chemie, die oft den grausigen Horror der Geschichte untergräbt.

Wenn Levine Landschaften kaut, beißt Englund sie in T-Rex-großen Stücken ab und schluckt sie im Ganzen herunter. Als finsterer Mr. Gartley ist er wieder einmal unter schwerem Make-up begraben und trägt aus unerklärlichen Gründen glänzende Metallspangen an seinen Beinen. Englund scheint Spaß zu haben und dreht seinen metaphorischen Schnurrbart als karikaturhaft böser Bösewicht. Wenn Opfer in den Mangler fallen, schreit er seine Zustimmung, während er vor Freude auf einem Balkon in der düsteren Fabrik tanzt. Diese Figur, eine Ergänzung zu Kings Text, ist wohl der größte Fehlschlag des Films und ein unnötiger Versuch, eine weitere Horror-Ikone hervorzubringen. Nach elf Jahren, sieben Filmen und einer TV-Show hatte Englund bereits eine der bekanntesten Figuren der Filmgeschichte geschaffen; ein bekannter Name für Horrorfans und das breite Publikum gleichermaßen. Vielleicht wäre es besser, die Talente des charmanten Schauspielers in der Hauptrolle eines lebensmüden Ermittlers einzusetzen. Mit Englund als Held des Films wäre Levine ein faszinierender Mark Jackson, und die Besetzung des frechen Schauspielers als Okkultspezialisten würde es Hooper ermöglichen, das unheimliche Funkeln hervorzuheben, das ständig in Levines eisblauen Augen tanzt.

Aber das ist nicht der Film, den wir haben, und Hoopers Vision ist alles andere als ein Blindgänger. „The Mangler“ steckt voller gruseliger Bilder und der legendäre Regisseur macht aus jedem Moment eine Mahlzeit. Primärfarben und drohende Schatten gibt es in Hülle und Fülle und jedes Versatzstück ist auf maximalen Horror abgestimmt, vom malerischen Friedhof, den Hunton auf seiner Fahrt zur Wäscherei passiert, über Jacksons magisch beleuchteten Hinterhofgarten bis hin zu Gartleys barockem Büro voller Tierpräparate und einem Badezimmer, das so höhlenartig ist, dass es eine Klauenfußbadewanne enthält . Es spielt keine Rolle, dass sich diese kunstvoll verzierte Zimmerfolge im obersten Stockwerk einer industriellen Wäscherei befindet. Die Platzierung der Wanne ist ungefähr so ​​sinnvoll wie das Regal voller gruseliger Puppen in Gartleys Haus. Die Fabrikhalle des Blue Ribbon ist mit so viel Dampf gefüllt, dass sie als Badehaus dienen könnte, und Jacksons eigenes Arbeitszimmer ist voller okkulter Kuriositäten und alter Wälzer. Der Mangler selbst ist Gothic-Perfektion, mit riesigen Zahnrädern, knirschenden Stangen und einem welligen Eisenkörper, der wie schuppige Haut aussieht. Auf seinem Gesicht prangt die Marke Hadley Watson 6, ein weiteres lustiges Stück böser Numerologie.

Der Film fühlt sich an wie das uneheliche Kind seiner beiden legendären Schöpfer. Obwohl Kings Engagement beim Ausgangsmaterial endete, ist die Essenz seiner frühen Fiktion in jeder Szene spürbar. In einer malerischen Stadt in Maine spielen alberne Einheimische den Hintergrund, die sich um verlorene Kinder sorgen und an einer alten Kühlbox herumfummeln, in der es später spukt. Zu den weiteren Anspielungen gehören ein finsterer Vater, der seine Tochter einer dämonischen Maschine opfert (Christine), ein schauspielerischer Showdown in der Kanalisation (It) und die ominöse Amputation eines Fingers, der auf die Aufnahme in einen hinterhältigen Club („Quitters, Inc.“) hinweist. Hoopers DNA ist außerdem reich an schwach beleuchteten Primärfarben, Sets voller obskurer Gegenstände des Todes und einer Kamerafahrt, in der die Blue Ribbon Laundry über einem Protagonisten aufragt, der die Höhle des Löwen betritt.

Der Mangler dürfte am erfolgreichsten sein, wenn man ihn als gruseliges Märchen betrachtet. Anstelle eines mysteriösen Fabrikherrn wird Gartley zu einem ruchlosen Rumpelstilzchen. Der Mangler wird zu einem feuerspeienden Drachen und Lin Sue (Lisa Morris) eine böse Stiefmutter im Entstehen.Jeremy Crutchleys Der treffend benannte JJJ Pictureman (er macht Fotos) dient als Vorbote oder Prophet und erscheint immer dann, wenn Hunton eine Erinnerung an den wahren Sinn seines Lebens braucht. Jackson wird zu einem Zauberer, der große Stapel okkulter Nachschlagewerke durchwühlt, und Hunton wird zu einer verdrehten Version des schneidigen Prinzen, der vergeblich versucht, ein Mädchen in Not zu retten. Wenn man den Film in dieser nüchternen Fassung betrachtet, macht er viel mehr Spaß. Wir hören auf, das Chaos zu verstehen und genießen stattdessen die drohenden Schatten und überreizten Archetypen.

„The Mangler“ ist nicht gerade ein guter Film. Übertriebene Leistungen und ein klobiges Drehbuch machen es fast unmöglich, irgendetwas in der 126-minütigen Laufzeit ernst zu nehmen. Aber es ist ein lustiger Film. Ted Levines übertriebenes Handeln führt zu unbeabsichtigten Momenten der Freude, etwa wenn er einen Vorschlaghammer nimmt und die finstere Kühlbox in Stücke schlägt. In einer späteren Szene steht er auf dem Mund des Manglers und schießt in das Maul der Maschine, in der Hoffnung, seinen von Einschusslöchern durchzogenen Trenchcoat zu befreien. Robert Englunds Charakter ist nicht besonders gut gealtert, aber es macht Spaß, ihm dabei zuzusehen, wie er sich auf eine gefühlte Null-Einsatz-Fahrt begibt. Die Höhepunktsequenz, in der er durch die dampfenden Paneele des Mangler zu einem winzigen, schreienden Quadrat gefaltet wird, wirkt wie das filmische Äquivalent zum Verbrennen Ihrer Actionfiguren mit einer sonnenbeschienenen Lupe. Andere Effekte sind ähnlich albern, aber nach einer Weile beginnt sich die Selbstverpflichtung des Films durchzusetzen und stürzt uns in den Wahnsinn wie eine wahnsinnige Maschine, die die Macken glättet.

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Vielleicht mehr als jeder andere Charakter im Pantheon der Horrorschurkenlegenden,Freddy Krüger wurde speziell gebaut, um uns Angst vor Gott einzujagen. Nichts an seiner Anwesenheit war zufällig zusammengewürfelt. Stattdessen wurde in nahezu jeden Aspekt seines Entwurfs eine enorme Menge an Überlegungen gesteckt. Von Make-up-Effekten über die inspirierte Arbeit des großartigen David B. Miller bei der Kreation des knusprigen Küssers des Krueger bis hin zu den unterschwelligen Gedankenspielen, die der Schöpfer Wes Craven bei der Auswahl bestimmter Aspekte seines Looks spielte (der Rasierhandschuh sollte den Krallenpfoten eines prähistorischen Raubtiers ähneln, während der... Da die Farben seines Pullovers aufgrund der Schwierigkeit gewählt wurden, die das menschliche Auge mit der Verarbeitung von Rot und Grün zu tun hat, sollten wir Freddys Bedrohung auf einer subatomaren Ebene spüren.

Während sich das Franchise im Laufe der Jahre weiterentwickelte, wurde dieser visuelle Entwurf mehr oder weniger strikt beibehalten. Warum sollte man sich schließlich mit einer guten Sache anlegen? Das heißt aber nicht, dass alle Krueger-Designs gleichermaßen geschaffen wurden. Während jedes seinen eigenen Charme hat und darstellt, wo sich die Figur zu diesem Zeitpunkt in ihrer Geschichte befand, stechen einige mehr hervor als andere.

Für#RobertEnglundDay, hier sind meine eigenen, schmerzlich nerdigen Gedanken über Freddys Stil bei jedem seiner filmischen Ausflüge und wie sie diesem Autor am Herzen liegen.

9 – Das Traumkind (1989)

Freddy Kruegers Design in „The Dream Child“ ist insofern repräsentativ für den fünften Teil der Reihe, als dass es sich um ein sehr gemischtes Bild handelt. Der ursprüngliche Make-up-Guru David B. Miller wurde hinzugezogen, um eine neue Freddy-Prothese zu entwickeln, deren Anbringen am Serienstar Robert Englund weniger Zeit in Anspruch nehmen würde, aber das Endergebnis war eine Art Jekyll-und-Hyde-Affäre. Manchmal sieht das Make-up gut aus, obwohl es eine deutlich billigere Ausstrahlung hat, aber es gibt Momente, in denen Freddy weniger wie ein schrecklicher verbrannter Schreckgespenst aussieht, sondern eher wie ein Typ mit einer Gummimaske. Auch wenn seine Geschäftskleidung etwas zu wünschen übrig ließ, können wir Krueger als Superheld UND Maître-d‘ als Cosplayer sehen. Das löste beim Publikum zwar keine Albträume aus, sorgte aber Jahre später auf jeden Fall für einige wunderbare Actionfiguren.

8 – Ein Albtraum in der Elm Street (2010)

Manche mögen es für ein Sakrileg halten, den gescheiterten Neustart der Nightmare-Reihe in diese Liste aufzunehmen. Was auch immer zum Scheitern des Films geführt hat, die Darstellung von Freddy gehörte nicht dazu. Jackie Earle Haleys Auftritt ist ein Höhepunkt des Films und sein Krueger-Auftritt war nicht die Abscheulichkeit, als die ihn manche dargestellt haben. Das Kostümdesign kam dem, was wir im Original sahen, ziemlich nahe (bis hin zum Pullover, der von derselben Frau gestrickt wurde, die ihn 1984 hergestellt hatte), aber es war Freddys Gesicht, das eine neue Richtung einschlug. Der Erfolg des Make-ups ist unterschiedlich, je nachdem, welche Szene Sie gerade ansehen. Manchmal sieht es wirklich verstörend aus und weist Details auf (wie das Hinzufügen eines blinden, milchig weißen Auges), die diesen Krueger zu einem ganz eigenen Biest machen. Leider war die Verschmelzung von Prothesen und CGI im Film nicht ganz nahtlos, und diese Ablenkung schadet der Figur enorm. Insgesamt handelte es sich um eine mutige Anstrengung, die durch technologische Einschränkungen scheiterte und von der unglaublichen Arbeit, die davor geleistet wurde, in den Schatten gestellt wurde.

7 – Neuer Albtraum (1994)

Als Wes Craven für diese Proto-Meta-Neuinterpretation der Freddy-Mythologie in die Elm Street zurückkehrte, wurden Anstrengungen unternommen, um die Figur wieder gruselig zu machen. Sein charakteristischer Pullover, seine Mütze und seine verbrannte Haut blieben erhalten, doch es wurden Veränderungen an seinem Aussehen vorgenommen, die ihn anders machten als alle anderen Versionen, die wir zuvor gesehen hatten. Da er nun ein Avatar für ein zeitloses böses Wesen war und nicht mehr ein kleiner Perverser mit einer Vorliebe für Einzeiler, mussten einige körperliche Veränderungen vorgenommen werden. Der Körper des Charakters wurde aufgepumpt, ihm wurden Kampfstiefel an die Zehen gesteckt, um ihn ein paar Zentimeter größer zu machen, und seinen Gesichtszügen wurde eine Struktur gegeben, die ihn noch monströser aussehen ließ. Damit verbunden war der Austausch von Kruegers selbstgemachtem Handschuh gegen eine seltsame biomechanische Klaue, die in Tetsuo: The Iron Man zu Hause gewesen wäre. Diese Aspekte der Neugestaltung trugen in unterschiedlichem Maße dazu bei, den Mann unserer Träume wieder gruselig zu machen, aber eines kann man nicht verzeihen: Sie gaben Freddy einen Staubwedel. Nur sehr wenige Menschen können dieses polarisierende Kleidungsstück tragen. Du siehst entweder wahnsinnig cool aus (siehe: Brandon Lee in „The Crow“) oder schmerzlich lahm (denken Sie an Mac in „It's Always Sunny in Philadelphia“). Krueger in einen dämonischen Metal-Fetischisten zu verwandeln war schön und gut, aber es gibt einige Grenzen, die niemals überschritten werden sollten.

6 – Freddy ist tot (1991)

Oberflächlich betrachtet scheint Mr. Kruegers Auftritt in diesem umstrittenen Kapitel der Nightmare-Reihe eine Katastrophe zu sein (ich hörte einmal jemanden laut fragen, ob er seine Maske und Kleidung in einem örtlichen Kostümgeschäft gemietet hatte), aber im Kontext von Freddy's Dead und was Regisseur Rachal Talalay wollte, es ist ein Volltreffer. Dies ist Elm Street von John Waters (viele Mitglieder des Filmteams – darunter auch Talalay selbst – hatten in der Vergangenheit mit dem Prinzen von Puke zusammengearbeitet), daher machte es nur Sinn, dass Freddys Design die Haltung des Films widerspiegeln musste. Und es machte Sinn: Zu diesem Zeitpunkt hatte die Figur dank des Erfolgs der Fortsetzungen und einer riesigen Menge an Merchandising den Zeitgeist der Popkultur vollständig durchdrungen. Krueger war jetzt weniger ein Boogeyman als vielmehr ein Markenname, sodass die Tatsache, dass er ein glänzendes, fast massenproduziertes Aussehen hatte, nicht nur zum Ton des Films passte, sondern auch wie ein Kommentar zu der Transformation wirkte, die die Figur durchgemacht hatte seine Existenz. Es wäre vielleicht nicht beängstigend gewesen, aber verdammt, wenn es nicht funktioniert hätte.

5 – Freddy gegen Jason (2003)

Wenn Sie eine Bildersuche nach einigen der frühen Make-up-Tests zwischen Freddy und Jason durchführen, werden Sie feststellen, dass Krueger möglicherweise völlig anders ausgesehen hat als das, was wir schließlich sahen, als dieses lang ersehnte Traumprojekt endlich auf die große Leinwand kam. Zum Glück bekamen die Fans stattdessen ein solides Design, das an seinen Look während seiner Blütezeit 87-88 erinnerte. Dies war eine willkommene Rückkehr für diejenigen, die von den Überarbeitungen in „New Nightmare“ nicht begeistert waren, und es war ein schöner filmischer Abschied für Robert Englund (er sollte ein letztes Mal in Freddy-Gewand auf der Leinwand erscheinen). eine Episode von The Goldbergs aus dem Jahr 2018, aber dieser Film fühlt sich eher wie sein wahrer Abgesang als die Figur an). Auch wenn es nichts bringt, was es von anderen Folgen unterscheidet, war dies eine mehr als brauchbare Version des Springwood Slasher.

4 – Ein Albtraum in der Elm Street (1984)

Das „OG“ Es ist kein Wunder, dass Freddy Krueger bei diesem ersten Auftritt bei so vielen Menschen so großen Anklang fand. Kombiniert mit Robert Englunds akribisch bewusster Körperlichkeit entsteht ein Look, der sofort ikonisch ist. Teile von Freddys Charakterdesign sind zu diesem Zeitpunkt zugegebenermaßen noch rau. Sein Pullover ist nur ein wenig ausgebeult und der Stil seiner Mütze scheint sich manchmal zu ändern (es gibt ein paar Aufnahmen, in denen Krueger aussieht, als würde er eine Pork-Pie-Mütze tragen, als wäre er eine Art verrückter Buster Keaton), aber diese Elemente würden sich ändern in zukünftigen Raten festgenagelt werden. Sein Brand-Make-up könnte das ekligste sein, was es je gab. Kruegers Gesicht in seinem Debüt ist auf eine Weise abscheulich kraterig, wie man es in zukünftigen Fortsetzungen nicht mehr sieht, als ob bei seinem Tod große Fleischstücke aus seinem flammenden Gesicht gerissen worden wären. Sein Stil hätte zwar später perfektioniert werden können, aber das war trotzdem ein toller Auftritt.

3 – Freddys Rache (1985)

Ein Jahr nach dem Erfolg von „A Nightmare on Elm Street“ erwachte Freddy Krueger zum ersten Mal wieder zum Leben. Allerdings wurde sein Design in dieser Folge von etwas Nachwuchs übernommen, da David B. Miller den Staffelstab an den aufstrebenden Spezial-Make-up-Effekt-Künstler Kevin Yagher übergab. Gerade als die Fortsetzung eine andere (und spaltende) Richtung einschlug als das Original, beschloss Yagher, selbst einige Änderungen vorzunehmen. Es wurde eine ausgeprägtere Knochenstruktur eingeführt: Während Kruegers Fleisch im ersten Film so aussah, als würde es ihm aus dem Gesicht hängen, war es in dieser Version quer über seinen Schädel gespannt. Das Ergebnis waren hohe, gezackte Wangenknochen und beunruhigend eingefallene Augen. Außerdem kam eine Hakennase hinzu, die fast einer Hexe ähnelte, und die Kombination aus all dem machte diesen Freddy auf seine ganz eigene Weise einzigartig und furchteinflößend. Auch seine Kleidung wurde weiter verfeinert, sein Pullover war jetzt etwas figurbetonter und ausgefranster. Dieser Krueger war zwar nicht ohne Fehltritte (das Hinzufügen dämonischer roter Kontaktlinsen wurde in späteren Filmen gestrichen), war aber nicht nur erschreckend, sondern auch ein großer Schritt vorwärts in Richtung der endgültigen Form der Figur.

2 & 1 – Dream Warriors (1987) & The Dream Master (1988)

„Traumkrieger“

Freddy in seiner wildesten Form. Nach einer zweijährigen Pause beehrte Krueger unsere Träume erneut mit zwei herausragenden Bildern, die den Höhepunkt für Fortsetzungen der Nightmare-Reihe darstellen.

In beiden Filmen war Kevin Yagher als Make-up zu sehen, und seine Arbeit in diesen Filmen ist ikonisch, da er die besten Elemente der Ideen, die er zu „Freddy's Revenge“ eingebracht hat (Skelettknochenstruktur, Hexennase), mit den Magen-umdrehenden Texturen von David B. Millers Original-Brandwunde verbindet bilden. Kruegers ikonischer Pullover war ähnlich auf den Punkt gebracht und zeigte eine eingelebte Abnutzung, die ihm genau das richtige Maß an Glaubwürdigkeit verlieh, und seine Klaue war genau richtig. Darüber hinaus war in diesen Filmen der Springwood Slasher zum ersten Mal dabei, sich zu verkleiden (Sie müssen den Tuxedo Freddy im dritten Teil lieben) und Accessoires zu tragen (die Sonnenbrillen im vierten Teil sind absolut brandheiß). Rundum Bestnoten.

Ziehen Sie das Make-up ab und feiern Sie Robert Englund mitSCREAMBOXOriginaldokumentationHollywood-Träume und Albträume: Die Robert Englund-Geschichte, jetzt streamen.

„Der Traummeister“